Die lewe en estetika van die Belle Époque bourgeoisie: die oorsprong van Art Nouveau

Die lewe en estetika van die Belle Époque bourgeoisie: die oorsprong van Art Nouveau

Dink aan die samelewing tussen die 19de en 20ste eeu, 'n geïndustrialiseerde samelewing in die proses van massifikasie in die sosiologiese sin van die woord, beelde van die mitieseTitanic deur James Cameron.

Ons gaan nie die verhaal van die ondergang van die seevaartjie beoordeel nie, baie verpletter en deurtrek van al die vervelige mitiese toebehore wat daaraan toegeskryf word. Dit gaan ook nie oor die vestiging van die film as 'n paradigma vir die voorstelling van 'n samelewing met veel meer ingewikkelde eienskappe nie, maar eerder om die onderwerp nader aan die publiek te bring met 'n grafiese taal wat maklik herkenbaar is.

Aan die ander kant kon ons sekere konkrete ikone uit sy tonele kies wat ons min leidrade gee oor hoe die burgery in daardie tyd geleef het.

Sonder om verder te gaan, eenvoudig die omgewing en kleredrag van die karakters Hy nooi ons reeds om dit te doen, of wie onthou nie die openingstoneel waarin Rose op die punt staan ​​om die majestueuse cruiseskip en haar unieke uitrusting van das en hoed aan te pak nie? Of die geïndustrialiseerde hawe van Southampton, met al die ysterwerkers, fabrieke en geboue?

Hierdie visuele verwysing na Hollywood-teater help ons om sake te doen. Maar dit is nodig om sekere kwalifikasies te maak. In die eerste plek verteenwoordig nie eens die pragtige Rose in sy geheel nie die komplekse diversiteit wat by die burgerlike klas voorkom.

Die bourgeoisie in die Belle Époque

As ons van hierdie sosiale klas praat, praat ons van 'n groep verskillende houdings, toegewy aan verskillende ekonomiese sektore, en daar blyk nie 'n enkele en presiese gemene deler te wees wat die groep op 'n algemene manier definieer nie.

Vanuit die perspektief van geskiedskrywing, die oorvloed van definisies en kenmerke wat in die negentiende eeu van die bourgeoisie voorgekom het, het gewissel van die Marxistiese opvatting as onderdrukkende klas en houer van die produksiemiddele tot die vainglory van sommige outeurs wat dit definieer as 'n paradigma van die moderniteit. .

Die waarheid is dat die bourgeoisie, in die era tussen eeue waarvan ons praat, is 'n betreklik homogene groep wat hul politieke oortuigings betref, naamlik die wil om die Ou Regime te vernietig en die daarstelling van 'n politieke stelsel van liberale aard, gebaseer op menseregte en die skeiding van magte en op 'n kapitalistiese ekonomie.

Die burgerskap van 1870 en verder is polities, produk van die proses wat in 1789 in Frankryk begin het en wat in die lande 1820, 30 en 48 in verskillende lande plaasvind, dit wil sê staan ​​as die oorwinnaar van die rewolusies, en slaag daarin om baie van die verligte ideologie in die meeste van die groot moondhede van Europa in praktyk te bring.

En dit slaag ook daarin om die hoë politieke posisies deur die burokrasie en administrasies te benader, tot nadeel van die ou hooggeregshof-aristokrasie.

Die ekonomiese mag van die burgery

Ekonomies verloor dit sy homogeniteit. Alhoewel dit waar is dat Effekte van die Industriële Revolusie en die ontwikkeling van die kapitalistiese model was deurslaggewend om die burgerlike klas as oorwinnaar in hierdie revolusionêre proses te verhoog, en elkeen het dit op 'n ander manier gebruik.

Ons vind bankiers, handelaars, maatskappyeienaars, huurders en in die algemeen mense wat toegewy is aan finansies en die wêreld van handel en nywerheid, onder die verrykte burgers; personeel van die staatsadministrasie, toegewy aan die sogenaamde liberale beroepe (dokters, onderwysers, prokureurs ...), ens.

Die debat oor wie aan die einde van die 19de eeu aan die bourgeoisie behoort en nie aan die burger nie, is nog steeds oop. Die 19de eeuse Duitse historikus Jurgen Kocka versamel die term "Verligte bourgeoisie" om te verwys na die hoër klas van die bourgeoisie, die rykste en invloedrykste sektor, uitgesluit van die beginnende middelklas van klein ondernemers, dienswerkers, liberale beroepslui, kunstenaars, persoonlikhede van kultuur, kuns en wetenskappe, en gespesialiseerde werkers wat ongetwyfeld hul lewenspeil en ekonomiese vermoë sien styg .

Op hierdie manier vestig hulle verskeie vlakke binne dieselfde klas waarvan die verskille basies weerspieël word in koopkrag, die mate van politieke en sosiale invloed en die kontekstuele veranderlikes van elke land en streek.

Die hoë burgery sou die hoofrolspeler wees van die lang revolusionêre proses wat in die 19de eeu plaasgevind het. begin met die Franse rewolusie van 1789, of as u verkies, voorheen met die dertien Noord-Amerikaanse kolonies in 1776.

Sy is die erfgenaam en vernaamste begunstigde van die vordering wat voortspruit uit die bogenoemde proses. Om hierdie rede is dit die invloedrykste sektor, hoewel ook die minderheid. Volgens die syfers wat deur Kocka verstrek is, dit verteenwoordig skaars ongeveer 3-4% van die arbeidsmag en 5% van die algemene bevolking. Met dit alles wissel die syfers volgens geografiese en streeksbesonderhede.

Hierdie bourgeoisie is die houer en bevorderaar van kultuur, estetika en ontspanning, en sy ekonomiese aktiwiteit blyk die belangrikste enjin van produktiwiteit in baie lande te wees.

Hierdie finansiële mag laat dit toe om as 'n sosiale elite op te staan ​​en op hierdie manier 'n bepaalde lewensmodel en estetika te versprei vanuit sy bevoorregte posisie..

Net so het dit hom ook in staat gestel om wetgewing en hervormings in te stel vir wat ons nou 'burgerlike samelewing' sou noem, wat alhoewel hulle uiteindelik nie hul vrugte sal sien tot aan die einde van die 20ste eeu nie, in hierdie tyd begin oorweeg word.

Die estetika van die burgery

Met betrekking tot kultuur, dekoratiewe kuns en estetika, die burger van die laat negentiende eeu voel soos 'n moderne mens, baie anders as die laat agtiende. Wetenskaplike vooruitgang het ongetwyfeld hiertoe bygedra.

Nuwe tegnologieë en materiale, soos staal en glas, die spoorweg, die telegraaf, die motor ... die omgewing waarin u woon, wesenlik verander het, wat dit 'n geïndustrialiseerde voorkoms gee wat 'n bepaalde estetika sal inspireer. Ons praat beslis oor die oorsprong vanArt nouveauas 'n dekoratiewe styl.

Een van die estetika wat deur hierdie nuwe ideologie geraak word, was mode. Dissiplines soos die geskiedenis van kostuums en mode is relatief onlangs en bevat nie 'n uitgebreide bibliografie nie.

Die Madrid Kostuum Museum het die tydskrif bekendgestelINDUMENT, waarvan die nommer 2 'n artikel bevat oor "Mode in die herstel, 1868-1890" deur Pablo Pena González.

Die superposisie van klere en materiaal, die veelkleurigheid, die klassieke polonaises (lywige rompe) wat agter toegedraai is met dietoernooi of gewoel (verborge struktuur wat die kenmerkende lywige vorm gegee het), korsette, meermin-kostuums en allerhande bykomstighede (pamelas, sambrele, hoede, ens.).

Die welgestelde samelewing, verveeld met voorgaande negentiende-eeuse style wat nie haar moderne sielkunde voorgestel het nie, Ek het nuwe maniere gesoek om dit uit te druk deur middel van 'n kuns met meer persoonlikheid wat hierdie veranderinge beslis sou simboliseer en sou 'n breek met bogenoemde wees.

Akademisisme was uitgeputDit is skaars in die koninklike howe ontwikkel, indien daar enige was, en die rupturismes (realisme, impressionisme ...) het 'n seker elitistiese samelewing nie bevredig nie. Hierdie soeke na nuwe vorms van uitdrukking sou ontplof in die Universele uitstalling van Parys van 1889.

Die tentoonstelling het sy presedente, soos dié wat in Londen in 1851 en die daaropvolgende in Parys in 1855, 67 en 78. In die eerste in die Londense hoofstad kon die deelnemers die majestueuse oordinkKristalpaleis deur Joseph Paxton.

Die gebou het reeds gepleit vir 'n estetika van klassieke snit in sy vorm, maar avant-garde in die gebruik van moderne materiale en bowenal 'n sinkretisme tussen die natuur en tegnologie. Die indrukwekkende konstruksie wat die hele uitstalling gehuisves het, was in die grootHyde Park en Paxton, wat bewus is van die natuurlike omgewing waarin die uitstalling aangebied sou word, is geïnspireer deur kweekhuise vir die ontwerp van die gebou.

Iets soortgelyks, of miskien selfs groter, moes gebeur het toe die besoekers die imposering oorweeg het Eiffel-toring in Parys op die tentoonstelling van 1889. Nie alle Parysenaars was tevrede met die konstruksie nie, want die kontras met die groen van die tuine van die Champ de Mars is inderdaad enorm.

Met alles, die toring Dit was 'n paradigma van tegnologiese vooruitgang, en het ook voorgestel om nuwe materiale weer in 'n natuurlike omgewing te integreer. Met sy 300 meter hoë en sy destydse ongeveer 7.000 ton smeedyster, het dit die mees ambisieuse werk van ingenieurswese in Europa geword, indien nie die wêreld nie, en mettertyd sou dit 'n simbool word van 'n hoofstad en 'n geheel nasie.

Al hierdie estetiese nuwighede wat internasionaal geprojekteer is, het die burgerlike hoë samelewing hulle geassimileer en aangepas by hul huise, hul kleredrag en hul estetiese smaak.

Art Nouveau: die dekoratiewe kuns van die mode

Die Art nouveauDit het begin versprei as 'n dekoratiewe kuns toe talle eienaars winkels geopen het wat spesialiseer in produkte wat met hierdie estetika aangepas is vir die samelewing van die oomblik. Winkels en afdelingswinkels wat toegewy is aan die verkoop van meubels, trousseau, klere, skilderye en beeldhouwerke, parfuums, juweliersware en allerhande modernistiese produkte, het in heel Europa versprei, veral in Frankryk en Engeland.

Byvoorbeeld, hoewel hulle van Amerikaanse oorsprong is, is die beroemde Tiffany se lampe Hulle kom uit hierdie tyd en was baie suksesvol in Europa.

Dieselfde ontspanningsbedrywe, sowel as die nuwe ondernemings en gewilde bedrywe wat ontstaan ​​het, was diegene wat die land bevorder het ontwikkeling van advertensies en plakkaatontwerp, ook deurtrek van die nuwe modernistiese estetika.

Die Franse Touluse-Lautrec het 'n neiging geskep met sy plakkate vir die Moulin Rouge in Parys en vele meerGesmar of Mucha hulle het by die mode aangesluit. Die plakkate het spoedig nuwe funksies gekry, soos politieke propaganda of die bevordering van kulturele gebeure.

Art Nouveau is op verskillende maniere aangewys in die lande waar sy estetika posgevat het, soosmodernisme in Spanje ofModerne styl In Engeland. Al hierdie titels het die breuk met die gevestigde, die afwyking van akademisme en klassisisme en die soeke na 'n estetika wat aangepas is vir die moderne mens, duidelik gemaak.

Die noodsaaklike kenmerke Van hierdie estetiese is: inspirasie in die natuur en die eksotiese, veral in Oosterse kuns en versiering, en spesifiek Japannees; aanskoulikheid en kleurvariëteit, soek na ingewikkelde en kronkelende vorms, gebruik van nuwe materiale soos staal en glas en moderne tegnieke wat verband hou met die industrie.

Dit is veral in argitektuur gesien, maar dit het ook die sogenaamde "minderjarige of industriële kuns" beïnvloed. (meubels, goudsmid, eboraria, juweliersware ...), en selfs 'n literêre beweging in Spanje en ander lande geïnspireer.

[Tweet «Art Nouveau staan ​​bekend as« Modernisme »in Spanje of« Moderne styl »in die Verenigde Koninkryk»]

Met die ontwikkeling van die nywerheid en die algemene toename in lewenstandaard en koopkrag kon veral die hoërburgery dit bekostig geniet die ontspanning van teaters, kabarette, danssale, teaters, kunsgalerye en kafees. By hulle het 'n spesiale argitektuur vir hierdie ruimtes begin ontwikkel.

In Frankryk is die Opera Garnier, 1875 Dit is 'n duidelike voorbeeld wat klassieke verhoudings en harmonie op sy gevel kombineer, maar met 'n spesiale versiering van reliëfs en beelde en 'n glaskoepel as afwerking.

In Spanje, die nuwe estetika het veral in die mees geïndustrialiseerde stede van die periferie getref. Barcelona het opgestaan ​​as die Spaanse hoofstad van die moderne en die argitek Gaudi Hy het 'n hele reeks geboue ontwerp wat in opdrag van die burgery was om die stad te verfraai en aan die burgeoisie van avant-garde ruimtes te voorsien wat soortgelyk lyk aan die mode in Europa.

Bekend is die Batlló-huis, die Guell park waai heilige Gesin (een van die min godsdienstige geboue in die modernistiese styl). Maar in Madrid het ons ook voorbeelde, soos die Longoria-paleis in die hartjie van die stad, deur die argitek Jose Grases Riera.


Video: ART NOUVEAU PARIS